VICTOR CORREA Jazz Trombon

Espero que os sirva.

Elementos de la improvisación:h(Hal crook)

Contenido (que tocar):

1. Longitud de las frases-cortas,medias,largas
2. Final de las frases:-natural,logico,conclusivo,no conclusivo,corto
3. Ritmos-redondas,blancas,negras,corcheas,semicorcheas
4. Actividad rítmica-poca densidad(notas largas) mucha densidad(muchas notas poca duracion
5. Contenido rítmico-sincopado, no sincopado
6. Tipo de pulso- 1,2,3,4, pulso uniforme, pulso no uniforme
7. Precisión melódica- notas guia, notas del acorde, notas de la escala, notas fuera, voz lead, notas en el “tono” general, tonicas, triadas.
8. rango melódico. Una octava, dos octavas, todo el registro
9. curva melódica-grados conjuntos, saltos, notas repetidas, direccion ascendente, direccion descendente
10. vocabulario o lenguaje. Truyos, patrones, creativos,imaginativos , efectos
11. Liricismo- cntable, no cantable
12. colores armónicos- dentro de la armonia , lejos de la armoínia ( triadas de estructuras uperiore, combinación de triadas)
13. Materiales tematicos-motivo, multi motivos, facil de recordar, citas
14. dirección. Tiempo y armonia( ritmos aptos para el tiempo, melodia apta para la armonia) imitacion (desarrollo motivico) contraste
ejecucion (como tocarlo)
1. precision en el tiempo- tocar en , atrás , delante,flotando
2. sentido ritmico: swing, stright, doble tiempo
3. articulacción- legato stacatto
4. acentuacion- downbeat, upbeat, ghostnotes
5.Dinamicas. pp, p, mf, f, ff, fff( por farses, coros, secciones, notas)

Edición

Cuando tocar.

1. tocar/silencio. Frecuencia del silencio, longitud del silencio

Mezcla

1. tecnica instrumental. Sonido,afinaion,flexi,control,registro,scalas,acordes
2. repertorio. Standars,stilos,tiempos,memoriacion
3. ornamentacion de melodias. Desplazamiento,transposicion,edicion, rempllazamiento, aumentacion ,disminucion
4. temas en 12 tonos. Notas del acorde, escalas, escals con nontas de paso
5. progresiones. Funcionales, no funcionales, tonales, modales
6. transcripciones .p ìtch, ritmos,accentos, articulacion,dinamicas
7. tiempos extremos, Muy lento, muy rapido, dobletiempo, sincopation, densidad
8. amlgamas. 3/4 5/4 7/4 9/8 11/8 13/8
9. Baladas. Swing o no, expression(vib etc) effectos, edicion
10. longitud de los solos. Largos , cortos, medios,
11. interaccion. Interaccionar, reaccionar, dirigir , seguir
12. tension/relax. Tension a traves de la repeticion, relax con el cambio
13. tocar sin acompañamiento con cambios y tempo. Imitacion, contraste, con silencio , sin silencio
14. free play. Combinar : forma y tiempo
15. lectura
16. ear training
17. comping: voicings, lineas de bajo, linea de voz lead, fills,
18. practicar rutinas. Selección de topicos, grabacion critica

Rutinas de improvisacion:

Diseño de ejercicios:

1. Selecciona un topico
2. Crea unas restricciones
3. Selecciona las preferencias de la rmonia:
a. uno nota solo
b. Modal( notas del acorde o noas de la escala)
c. Progresiones
d. Free
4. selecciona un tempo
a. medium
b. slow
c. fast
d. rubato
5 selección un acompañamiento
a. seccion ritmica completa(aebersold o session)
b. Seccion ritmica incompleta(un canal de aebersold)
c. Metronomo
d. Sin acompañamiento

Grabate y se critico

1. Precisión en el ejercicio
a. tiempo
b. acordes
c. restricciones del ejercicio

2. Musicalidad
a. contenido melodico ritmico
b. Ajecucion
c. Edcicion
d. Tecnica instrumental

Bonilla:

Articulacion: Articular todas las notas ( no usar contraposiciones)
Utilizar todas las extensiones del acorde como notas guia
Estudiar las esclas (armónicamente) que son e improvisar de manera escalar
Practicar las melodias en varios tempos, estilos, metricas, articulaciones y dinamicas
Al improvisar empezar las frases con la ultima nota de la anterior frase
Aproach notes

Concentracion( papelito)
Articulacion( aspersor)
El trombon es una prolongacion del cuerpo hay que trabajar el cuerpo este es el verdadero instrumento
Hacer alguna terapia de concentracion
Estudiar las cosas de atrás adelante, no estudiar errores
La mano izquierda….
Escalas por 3,4,6,7,
Pensar com un bateria (tempo)
Sonido=aire
El resultado del estudio es lo que suena , pero el objetivo es trabajar el cuerpo
Hay que oncentrar el maximo de estudio en el mínimo de tiempo,( concentración)
El sonido debe estar proyectado , debe llegar a la gente , si no no tiene sentido( no tocar para mi)
El cuerpo debe estar relaajdo y la mente concentrada en una sola cosa
Tengo la teoria y la tecnica, cuando consiga concntrarlas en una sola cosa tendre todo el conocimiento al alcance y ademas mucho mas sitio para mas informacion( desfragmentar)
Hay que habituar al cerebro a la concentracion

Jeff Ballard

Deja clara la armonia y la melodí desde el principio
Aprendete la melodía de manera que sepas de cada nota de ésat su relacción con la armonia y viceversa
La melodia es el principio de un historia no es algo distinto de la improvisacion, la melodia no es una cosa que se hace antes de los solos ( desarrolla la meloddia)
La hstoria que cuentas en un grupo ha de ser coherente, escucha incluso cuando no tocas , debe haber continuidad y coherencia entre solistas
Toca solo cundo el cuerpo te pida hacerlo, si no no toques
Dentro del grupo cada miembro es un generador de ondas que se producen simepre que alguine toca algo ( o de ja de tocar) Escucha y espera la reaccion de loq ue acabas de hacer
Deja que las cosas sucedan , no las fuerzes
Piensa en todo esto, es como hacer pesas , alprincipio cuesta

Cantar/ear trainig y tempo

Melodias-

1. Canatr las melodias hasta aprenderlas de memoria,
Armonia-

1. Cantar los bajos,
2. cantar las 3,5,7,11,13
3. Cantar arpegios
4. inversiones
Escalas-
1. cantarlas asc y descendentemente
2. coger una nota y cantar todas las escals desde esa nota

reconocimiento
1. pitch
2. intervalos
3. acordes
4. inversiones
5. escalas
6. coger una nota nombrar intervalos cantarlos y comprobar
7. programas de ordenador
8. tocar encima de discs e imitar frases

Transcripciones
1. cantar los solos antes de tocarlos

aebersolds

1. quitar el bajo y cantar los bajos
2. quitar el piano y cantar los acordes
Tempo:

1. metroonomo al 1
2. metronomo al 2
3. metronomo al 3
4. metronomo al 4
5. metronomo cada dos compases
6. al 2 y 4
7. al 1 y 3
8. en las contras del 2 y 4
9. en las contra del 2
10. en la contra del 4
11. swing y straght

PERICO SAMBEAT:
"Hay que tocar con generosidad"

"Tienes que saber callarte para escuchar al otro". Un afirmación que
revela
el planteamiento artístico de este músico, uno de los más relevantes
del
jazz en España.

La Factoría del Ritmo estuvo presente en la actuación de Perico
Sambeat, en
el Bar & Co. El valenciano se ha ganado a pulso tanto dentro como fuera
de
nuestro país un enorme prestigio como músico de jazz. A tocado entre
otros
con Lee Konitz, Joe Chambers, Pat Metheny, María Schneider, Enrique
Morente,
Brad Meldhau, Bruce Barth, Tete Montoliú, Daniel Humair, Malik Yaqub,
Chano
Domínguez, Gerardo Núñez, los hermanos Rossy, Michel Brecker... la
lista es
interminable, al igual que su currículo, rebosante de premios. Sus
acercamientos al flamenco, metódicos y libres, nos han dejado discos
sobrecogedores como Cruce de Caminos o New York Flamenco Reunión,
demostrando que los músicos españoles no solo gozan de una técnica
exquisita, además tienen un alma libre y vanguardista, y sienten un
profundo
respeto por las raíces. Unos pocos privilegiados pudimos disfrutar de
su
música, acompañado al piano por Mariano Díaz. Al finalizar el
concierto,
tuvimos la oportunidad de conversar con Perico, que amablemente nos
cedió su
tiempo en los camerinos.

• Ha sido una noche de estándares, una noche Monkiana.

Hemos tocado dos temas de Monk, Monks Mood y Trinkle Trinkle.

• Mariano Díaz es colaborador de tu quinteto

Si, pero ese quinteto es un poco inexistente, lo pone en mi web pero
(pensativo) en realidad aun no ha arrancado, porque estoy súper liado
con el
sexteto, y cuando no toco con el sexteto, toco en trío, o en cuarteto.
Pero
el quinteto es un proyecto más reciente, del cual he escrito
relativamente
reciente la música, y creo que hemos hecho dos conciertos. Colaboro más
con
él, en el grupo de Gerardo Núñez, y es el pianista también del quinteto
de
Marc Miralta, donde también toco.

• Mariano está afincado aquí en Madrid, le hemos visto en Clamores con
gente
muy diferente

Él es el pianista de Pedro Iturralde, siempre que viene Iturralde está
con
él, pero bueno, toca con mucha gente.

• Como tú por ejemplo, que has tocado con una cantidad de músicos
interminable.... Tocar con tanta gente, sea conocida o desconocida, que
te
aporta.

Bueno, es una de las características que me han gustado siempre del
jazz,
que aparte de ser un lenguaje universal es como muy abierto, es una
manera
de enfocar la música, digamos, que te da posibilidades de conocerla más
a
fondo armónica y melódicamente, y entonces eso te da posibilidad de
aventurarte en distintas peripecias extrañas, que es algo que siempre
me ha
gustado. Hacer cosas un poquito distintas, incluso he grabado con un
coro de
cámara gregoriano, o un disco con poesía. Siempre es divertido, la
verdad es
que la experiencia siempre aporta un poquito más.

• Has grabado cosas de música Gnawa, canto gregoriano, flamenco,
músicas muy
espirituales, porque esa búsqueda a través de la espiritualidad.

Bueno, no se, la música de verdad creo que de por sí, es espiritual,
sea del
tipo que sea, y que es una de las cualidades que más rica la hacen.

• ¿El pop también?

El pop no me parece nada espiritual ahora que lo dices, pero igual hay
algunas cosas que lo son dentro del pop. La verdad, no muchas debo
decir,
bajo mi manera de verlo. Por lo menos hoy día. En los setenta y en los
ochenta (silbido) había cosas potentísimas. Hay cosas de esa época que
incluso escucho hoy día. Algunos grupos de música Canterbury, eran
realmente
buenos y súper creativos

• En tu ultimo disco, hay de todo, ramalazos rock, ritmos de batería
cercanos al drumm and bass.

Si, un poquito.

• Que escuchas, que música recomendarías, unas pinceladas de distintos
estilos.

Bueno, lo que más oigo es jazz, y después flamenco quizás y después
música
clásica algunas cositas, que me gustan mucho. El barroco me encanta, el
impresionismo y algunas cosas contemporáneas. Luego hay algunas músicas
étnicas que me fascinan, como la gnawa, o la música de los Balcanes,
que es
súper flipante.

• Si, estuvimos viendo hace poco a Emir Kusturika y la No Smoking
Orquesta y
es un concierto muy divertido, merece la pena.

Hay un grupo de bodas búlgaras, de un tal Ivo Papasock que es
impresionante.

• Son músicas muy sentidas, muy arraigadas en su propia historia y que
manifiestan muy claramente sus sentimientos. Música muy emotiva.

Si, quizá esa es la razón por la que me siento más identificado con
ellas y
todas guardan un poquito ese común denominador y quizá eso es lo que me
aleja un poco de cosas más enlatadas, como, yo que se, cosas más pop
modernas, como chill out, o cosas así, que no se, me dejan un poquito
frío
porque no oigo la vida esa que hay dentro de todas esas otras.

• Hablando del panorama nacional y del jazz, ¿Como ves en la actualidad
los
circuitos de jazz que se cuente poco con la gente nacional?

Pues esto ha cambiado mucho ahora. Ahora en casi todos los festivales
se
cuenta con gente de aquí un poquito por lo menos. Y hay varios
festivales,
cada vez más, que hacen solo jazz español. Esto era impensable cuando
yo
empezaba, vamos ni de coña podías pensar que había un festival de jazz
español y que te llamaran de un festival de aquí, ni de guasa, eras
blanco y
español y bueno....o sea que yo creo que estamos mucho mejor y me
alegra
cantidad y poco a poco se van concienciando que aquí cada vez hay más
nivel.

• De todas formas, ser músico profesional de jazz en este país sigue
estando
jodido. Te pongo el ejemplo un tanto extremo de Malik Yaqub que está
tocando
en callao para pagarse la pensión, o de Pedro Iturralde, que en sus
conciertos vende sus discos como su fuera un chaval joven que está
empezando.

Pedro Iturralde gana mucha pasta en sus conciertos, así que no se, lo
hará
porque le apetece. Lo de Malik Yaqub si que es curioso, le veo en
callao de
vez en cuando y joder...

• Las historias que cuenta Malik, son fascinantes, ha tocado para los
más
grandes, sabe todas las escalas posibles...

Toca el piano muy bien también.

• Habéis tocado juntos

Si, si, hemos tocado, hemos tocado y hace poco, mirando grabaciones
viejas
que tenía había una, un medley creo, que él toca el piano y yo el saxo
en un
montón de temas.

• ¿No está editado ese material?

No, no está editado.

• ¿Y no lo cuelgas en internet?, para mucha gente es una buena
oportunidad
de escucharlo y acercarse a otras músicas también.

Ostias, pues ya tendría yo cosas que colgar, porque ese disco gnawa no
ha
salido editado por ejemplo. Igual lo hago, claro, el mundo de internet,
está
de puta madre. Hombre, la verdad es que, ser músico de jazz no es lo
más
fácil del mundo, y hace falta aún mucha dedicación, y hay mejores
épocas y
peores. Pero bueno, yo me considero afortunado de poder vivir de
aquello que
más amo. Es una suerte increíble.

• Pero vives de los conciertos o de los discos

De los conciertos, de los discos no he cobrado nada nunca. Nunca, ostia
mira
que tengo discos a mi nombre, nada, nunca, mira que la lista es larga
(risas).

• Como funciona contigo la SGAE o que pasa aquí

No, bueno, la SGAE es otra cosa, esos si que cobran los derechos de
autor
como compositor, si. Aunque también hay situaciones un poco extrañas,
como
el momento en el que el tipo de la editora te pide el 50 % de los
derechos
de autor, que siempre me ha parecido algo súper inmoral, pero que hace
todo
el mundo en pop y en todo, y lo hacen tan tranquilos. Hace poco, bueno,
hace
poco me encargaron una composición y también me piden el 50 % de los
derechos de autor. Joder, bueno de hecho hace dos discos grabé con una
discográfica alemana muy grande, de las más grandes de jazz en Europa
que se
llama ACT, y este tipo me pidió como condición por cojones el 50 % de
los
royalties. Al final conseguí firmar que solo es para diez años y en
lugar
del 50 es el 40 y ya puedo dar gracias eh, madre mía, por lo menos mis
hijos
no se recuperaran (risas).

• Te han presionado las discográficas con la música u otros aspectos de
los
discos

En algún aspecto me han presionado, con la música no. No me han
presionado
nunca. Ha habido presiones más de marketing, que si la portada, el
nombre,
la duración del disco.

• En este ultimo disco, total libertad. El mundo de los Zlöt. Un
libreto
minimalista.

Bueno, no tanto, hay un cuento, (risas) y fotos y yo que se. No se, lo
he
hecho como me ha dado la gana de arriba a abajo, la verdad es que me he
quedado muy tranquilo después hacer lo que quería. Ya no solo
musicalmente,
de diseño y todo, es aquello muy familiar, la portada la ha hecho mi
novia,
el diseño mi cuñada.

• Quien canta en el disco

Mi sobrina. Parece una mafia, la mafia Sambeat (risas) si, canta bien,
joder.

• Canta muy bien, ¿ha hecho más cositas?

No, no. Tiene, veinte años. El sábado presento el disco en Valencia y
cantará también.

• Como vive un músico de jazz, ¿con la nevera vacía?

(Risas) De todo hay, hay épocas que hay de todo, hasta turrones, pero
bueno
hay épocas que hay un poquito menos. Joder (pensativo) hombre, vivir de
los
conciertos es un lujo, aunque siempre te queda la cosa de dar clases.

• ¿Estas dando clases ahora en Barcelona?

No, ahora mismo no, ahora de lujo. No vivo de gloria pero bueno, doy
gracias, me llega para hacer lo que me gusta y ya está.

• A love supreme, como saxofonista y como persona, qué te contó

¿El disco ese? (pensativo), Bueno, es una de las cimas de la historia
del
jazz y de la música ese disco, no se. John Coltrane quizá es uno de los
saxofonistas más grandes, bueno, ya no más grande, quizás es el que más
me
ha llegado siempre porque no solo es increíble técnicamente que lo
puede
ser, o ha revolucionado armónicamente, y ha introducido muchas cosas
nuevas.
La cuestión de Coltrane es que cada vez que toca una nota te pone los
pelos
de punta y hay una profundidad y una espiritualidad que da miedo. Todo
el
mundo habla de A love supreme como su cima. Yo, la verdad es que no es
mi
disco favorito, es uno de ellos, pero antes me quedo con Crescent.

• Es del mismo año, o del anterior.

O el siguiente, algo así, de los primeros impulse. Pero vamos, ese
disco es
bestial. La ultima época de Atlantic y la primera de Impulse, eso, eso,
es
impresionante.

• A Coltrane le llamaban Trane por su sentido del ritmo fabuloso y
arrollador. Jugando un poco con tu apellido podríamos decir San Beat,
el
Santo del Ritmo. Sabes que hay una iglesia en San Francisco que han
hecho
santo a Coltrane y tocan su música.

(Risas) No me jodas, si, ¿en San Francisco? Ostia que flipe, guau. Dios
es
la bomba

• Aleluya hermano.

Que fuerte, que instrumentación llevaran, que onda llevarán. Lo había
oído
hablar pero pensaba que era mito, una fabula o algo así.

• ¿No te gustaría tocar con ellos?

(Risas) Venga, venga, que guay, darle la vuelta a los temas, que risas.

• Qué te queda por hacer, qué te gustaría hacer.

Guau, me queda mucho. Lo gracioso de esta música es eso, que siempre te
queda mucho camino por recorrer y joder, hay tantos proyectos y tantas
cosas. Ahora estoy trabajando en arreglos de big band mas o menos
flamencos
que es mucho trabajo, me paso ahí más horas en eso y (pensativo) me
gustaría
llevar adelante el quinteto un poquito más.

• ¿Quienes están en el quinteto?

Está Javier Colina, Marc Miralta, los cajones van variando, y al piano
suele
estar Mariano o Albert Sanz (pensativo). Igual tengo una colaboración
con
músicos americanos y bueno yo que se, hay muchos proyectos.

• Con quién te gustaría especialmente tocar

Bueno, tengo mucha suerte de tocar con quien toco, pero bueno hay
algunos
músicos vivos, me gustaría tocar con Roy Haynes por ejemplo le admiro
mucho,
mucho. Tocó con Parker y con Lester Young y luego con Metheny, toca más
moderno que nadie y es abuelo. Es increíble.

• En el festival de Otoño de Madrid estuvimos viendo a Roy Haynes y
apareció
por allí Jerry González, consiguió subir al escenario y tocar un par de
temas con él y su banda. Un autentico pirata de los escenarios. Se
atrevió a
tocar incluso la batería. ¿Compartirías escenario con un joven músico
que se
sube a un concierto tuyo?

Hombre, no se, no se, no me he visto en esa situación. Desde luego si
no
pide permiso es un poco irrespetuoso.

• En este caso estuvieron conversando antes sobre Art Blakey.

Venga, pa´ lante, ahora va a hacer un disco de big band, yo creo que
toco en
un tema. El productor está ahí fuera. No se cuando saldrá el disco.

• Tocaste en un grupo llamado A free K ¿Por qué elegisteis ese nombre?

No tenía nada que ver con África África, era un juego de palabras.
Ostia, yo
recuerdo que buscábamos un nombre ahí como locos. Ostia, hace muchos
años de
eso, íbamos muy disparados. Y recuerdo que ensayábamos y como llamamos
al
grupo y cada uno decía la tontería más grande. Y no se, a alguien se le
ocurrió ese nombre, escrito así, ah, que guay, que divertido, una k
libre.
Vale, y así quedó la cosa.

• Sin embargo luego has vuelto a mirar hacía África, con la música
Gnawa, la
influencia de las polirrítmias africanas...

Ah, si, tengo un tema que se llama Afreeak también, recordando aquel
grupo
(pensativo). Creo que África es la cuna de las músicas más rítmicas,
más
ricas rítmicamente de nuestro siglo. Porque, a veces he pensado que
curiosamente, ha habido tres grandes movimientos de esclavos a América.
Uno
es a EEUU, y nació el jazz, otro es a Cuba, que deja fluir la música
cubana
y otro es (pensativo) Brasil. Son tres focos... y los tres, creo que
los
tres nacen un poquito de la fusión de la armonías europeas que llevaban
los
colonos con los ritmos que llevaban estos. O sea, que es ancestral un
poquito el ritmo de esta gente. Y bueno, el gnawa, es música de trance,
música hipnótica, es impresionante, se tiran horas y horas con el mismo
tema
hasta que ya ven a dios. Es una cosa increíble. Y es muy, muy
religiosa,
para los maestros gnawa del Sïntir, tienen que estar muchos años.

• ¿Has estado por el norte de África?

Un poquito, no gran cosa, me lo han contado gente por aquí con quien he
tocado, y bueno he visto grupos estando allí en Marrakech, pero vamos
no es
que me haya ido allí a vivir, Javier Colina si que estuvo por allí muy
metido creo.

• Hablando de viajes musicales, porque fusiona tan bien el jazz y el
flamenco. Hace poco en una entrevista, escuché a Kiko Veneno hablar de
la
similitud en la forma de cantar de Billy Holiday y la Niña de los
Peines o
en la de tocar la guitarra de Diego del Castor y los bluesmen
americanos.
Porque crees que se da tan fácilmente esta fusión.

Yo no creo que cantaran parecido en forma, sino en fondo. De alguna
manera,
es muy espiritual como decías tú antes. Son cantantes muy profundas,
tanto
Billy Holiday como la niña de los peines, porque, en un principio la
forma
es muy distinta, el jazz es así de estructuras más cuadradas, el
flamenco
estructuralmente es súper abierto, en algunas cosas son como
contradictorias, pero no se, los dos guardan unas connotaciones muy
curiosas. Aunque también hay partes muy improvisadas, no improvisadas
porque
en el flamenco hay poco de improvisación, pero hay mucha interacción
entre
guitarrista y cantaor, se tienen que esperar. Bueno, en este aspecto es
una
música casi única, muy viva, bueno y el jazz tiene mucho de esto
también.

• Hablamos de flamenco, de flamenco jazz, de cara para fuera, como se
ve a
los músicos españoles. Como se ve fuera esta música.

Bueno, todos los músicos de jazz que conozco así jóvenes flipan con el
flamenco, pero por un tubo todos. Y con los acercamientos que podamos
hacer
la gente de aquí, les impacta mucho.

• Qué te dicen del flamenco.

Bueno eso, que música más complicada, que difícil es, sus muertos.
Porque un
tipo que no tiene ni idea se pone a escuchar una bulería y no sabe
donde
está el uno ni de guasa, ni de coña (risas). Vamos, una seguiriya,
nada. Y
claro es como un poco mágico que los tipos vayan tan juntos. Que es
algo que
le pasa a uno igual cuando escucha jazz por primera vez. Que parece que
cada
uno va por su lado pero van juntos, acaban juntos, ostia pues si,
acaban
juntos, es como un poco mágico. Y bueno todos los músicos flipan mucho
con
el flamenco, dicen, joder, muchos colegas europeos, me dicen en alguna
ocasión, así como con pena, joder, es que tú, es que ahí tenéis mucha
suerte, porque nosotros aquí los portugueses tenemos los fados, o los
franceses, aquí claro la música folklórica. O sea que nos miran con
envidia
un poco.

• Qué es improvisar.

(Pensativo) guau, no se, Qué es improvisar. Es crear bella música en el
momento. Y esa música, se crea en base a ciertas directrices que cada
uno
tiene en su cabeza, o sea que no es tampoco... bueno puede ser hacer lo
que
te de la gana, pero siempre hay ciertas directrices que intentan
encaminarlo. Yo tengo las mías, de expresividad, de belleza, y siempre
están
ahí un poquito, intento evitar lo obvio normalmente. Sabes, porque
cuanto
más conocimiento tengas, tienes como una pequeña trampa de caer en lo
obvio,
de no asumir los suficientes riesgos y de tocar cosas que me aburren a
mí, o
sea que a los demás le aburren más aun. Es como una responsabilidad
creo yo,
la de ir asumiendo riesgos y tocando cosas distintas y no dejarte
llevar por
la molicie e intentar tocar siempre profundo y bonito, que no siempre
se
consigue, pero bueno, yo que se cada uno se lo monta de su manera. Yo
intento cantarme todo lo que toco, siempre, siempre, siempre, no dejo
que
los dedos vayan solos nunca, por lo menos lo intento, que salga de aquí
todo.

• Improvisar puede ser trastear una escala para arriba, para abajo.
Cuanto
influye el estudio y cuanto la persona, el componente humano.

El trabajo influye mucho porque te da la posibilidad de una base
técnica muy
grande, pero la persona, es la clave creo yo, porque en el fondo cada
uno
toca como es un poco y tu personalidad se ve reflejada ahí de alguna
manera,
entonces hay que tocar con generosidad, tienes que saber callarte para
escuchar al otro y no meterte en tu mundo. Hay ciertas cosas de estas
que
son importantes y hay gente que lo tenía que tener más claro. A mi me
parece
súper importante, sobre todo a nivel de interacción. Es una música de
escuchar siempre al otro, hay gente con la que es fácil tocar, porque
escucha mucho y reacciona rápidamente a lo que tú haces y hay un punto
de
dar y tomar y hay otra con la que es más difícil. O te subes a su carro
o no
hay manera. Incluso puede tocar muy bien, pero es como, joder, vale
pues
vamos allá, vale. No se, es complicado, los músicos nos comemos mucho
el
coco con lo que esta bien y lo que esta mal y ahora estoy tocando mejor
o
estoy tocando peor como los cangrejos. Voy para atrás. Siempre te comes
un
poquito el coco. Yo siempre me lo he comido mucho y siempre me grabo,
ahora
no porque tengo el minidisc jodido, pero es como más he aprendido.
Tocando
con gente mejor que yo y grabándome y escuchándome luego. Ah, digo esto
si,
esto no. Por eso, cuando me escucho y digo, esto no, de alguna manera
estoy
modelando las directrices en mi cabeza. Eso no porque es feo, hay cosas
más
técnicas y cosas más artísticas. Eso no, porque estoy un poco
desafinado,
porque corro. Esto no porque coño, no queda bien. Entonces la siguiente
vez
que tocas intentas... por eso hay gente como Coltrane que son un
ejemplo los
cabrones. Que siempre tocan bonito, profundo y técnicamente impecable.

• Parece que está haciendo lo que le da la gana. También era un tipo
que
terminaba un concierto y se ponía a practicar escalas durante horas.
Daba
gracias a dios por poder hacer feliz a la gente con su música.

Es como Mingus que decía que él como contrabajista se lo había currado
mucho
pero componer, eso era un regalo de dios, que le iba diciendo y él
escribía.

• Para ti componer cómo es.

Yo me lo curro como un cabrón. Un currante total pero de la
construcción.

1- buzzing
2- notas largas
3- Flexiilidad lenta
4- flexibilidad rapida
5- articulacion
Esta rutina debe ser realizada siempre no importa el tiempo que tengas si tienes una hora para calentar reparte los ejercicios equitativamente ( excepto el 1- buzzing , que no debe dilatarse mas de unos minutos) si tienes poco tiempo repartelos de manera que hagas un poco de todo, para mi es algo imprescindible.
Proximamente subire unos ejercicios de flexibilidad poco habitules de Dani Perpignan y Ilja Reijngoud.

-aprender temas
-aprender solos y analizarlos , pasralos por varios tonos
-marcarse limitaciones para estudiar ej:
hacer varios ccoros utilizando solo grados conjuntos, tocar las escalas de los temas uniendolas, no pasar de una octava, tocar con un mismo ritmo todo el rato, y lo que se me ocurra.(agusti Fernandez)
-analizar los temas y seguir el proceso de construccion de interpretacion en almenos un tema al mes.(R,Salinas)

Desarrollo motivico , coger una idea y esplotarla(Matew Simon)
Aprender un estandar por semana y aplicar los arpegios de rosolino(yo)

encontrar la voz propia
TRANSCRIBIR COMO LOCOS(literal Perico Sambeat)

improvisar con frases muy simples y claras utilizando el berp (yo)

saber siempre lo que estas haciendo.

Desarrollar el oido para saber que hacen los demas(perico Sambeat)